Bonner Online-Bibliographie zur Comicforschung

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Gabilliet, Jean-Paul: Des comics et des hommes. Histoire culturelle des comic books aux Etats-Unis. Nantes: Édition du Temps, 2004. (478 S.) 
Added by: joachim (09 Sep 2009 18:52:29 UTC)   Last edited by: joachim (19 Nov 2014 20:12:39 UTC)
Resource type: Book
Languages: französisch
ID no. (ISBN etc.): 2842743091
BibTeX citation key: Gabilliet2004
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Categories: General
Keywords: Bourdieu. Pierre, Comic-Industrie, Historischer Überblick, Paratext, Rezeption, USA
Creators: Gabilliet
Publisher: Édition du Temps (Nantes)
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Abstract
Retrace l’histoire des comic books depuis leur création dans les années 1930. Analyse leur place dans la hiérarchie culturelle aux Etats-Unis, la dimension commerciale et économique de cette production, les relations entre les créateurs de comics et leur lectorat, l’évolution de la censure, etc.

Table des matières

Introduction (9)
Le média subalterne (9)
Qu’est-ce que la bande dessinée ? (11)
Les comic books, produits culturels du XXe siècle (17)

Première partie – Soixante-dix ans d’images (21)
1. Des comics au comic book (1842–1936) (23)
Le XIXe siècle : les précurseurs (23)
Le rôle de la presse (25)
Naissance des comic books (29)
Publier de l’inédit (33)

2. Les débuts d’une industrie : les comic magazines (1936–1940) (35)
Les pulps et leurs publics (35)
Naissance de l’industrie du comic book (1936–1939) (36)
Récapitulons … (39)
Superman, Action Comics et les justiciers costumés (40)

3. Les comic books en guerre (1940–1945) (43)
La concurrence avec la presse quotidienne (43)
Les comic books et le conflit mondial (45)
Le positionnement en direction des préadolescents (46)
Les personnages juvéniles (47)
L’humour (48)
Histoire et littérature : les comic books éducatifs (51)

4. Toujours plus : l’apogée et la chute (1945–1954) (53)
L’âge d’or commercial (54)
La conquête du public féminin (56)
La relève des super-héros (60)
L’esprit du temps (63)
Haro sur le gangster ! (64)
L’héritage de William Gaines : EC (66)
Victimes de la guerre froide (68)

5. Déclin et renaissance (1955–1962) (70)
La transition du Comics Code (70)
La redistribution des cartes (73)
Un nouveau paysage (79)
Le retour des héros (82)
La renaissance de Marvel (85)
1962 : la fin d’une époque (86)

6. L’âge de l’innovation (1963–1969) (88)
L’apogée économique des super-héros (89)
Le grand saut en avant (92)
Les comix (94)
Le mouvement underground et les comic books (96)
Naissance des illustrés underground (98)
La mise en avant des créateurs (101)

7. Recherches, faux pas et développement (1969–1979) (106)
Une décennie d’instabilité pour le secteur grand public (106)
Des comics en prise sur leur époque (109)
Variations autour du super-héros (113)
Un média de seconde main (115)
L’agonie de l’underground (117)
L’apparition des alternatifs (121)

8. La reprise des années 80 (1980–1993) (123)
L’adaptation de l’offre à la demande (124)
La personnalisation de la création (127)
Le nouveau débat sur la censure (128)
Le renouveau de DC (131)
Le recul de Marvel face à DC (132)
Les petits éditeurs (134)

9. Fin de siècle et début de siècle (1993–…) (138)
Les graphic novels (138)
La production grand public (142)
La production d’auteur (147)

Comic book story n° 1 (150)

Deuxième partie – Producteurs et consommateurs (159)

La production (161)
Les ateliers de dessin (161)
L’ère des contrats (167)
La fabrication (174)
Le style « maison » (178)
La méthode Marvel (179)
« Fun in four colors » (184)

Le commerce des comic books (188)
La publicité (188)
La distribution traditionnelle (193)
La distribution directe (199)
Un système sujet à des crises cycliques (203)
L’effondrement de 1993–1996 (205)
Les librairies spécialisées (209)
La synergie entre éditeurs et librairies spécialisées (211)

Les créateurs (218)
Quatre générations de créateurs (219)
La formation (230)
L’impossible action collective (237)
The Society of Comic Book Illustrators (239)
DC, 1966 : la « révolte » des scénaristes (243)
The Academy of Comic Book Arts (246)
The United Cartoon Workers of America (249)
The Comics Creators Guild (251)

Les lecteurs (255)
« Good reading for the millions » (255)
Les lecteurs de la Dépression (259)
L’âge d’or (262)
La victoire de la télévision (267)
Un média pour fans (271)
Vers de nouveaux lecteurs (274)

Comic book story n° 2 (281)

Troisième partie – Une difficile consécration (293)

L’appel à la censure (295)
L’hystérie de 1948-1950 (296)
La campagne d’opinion de 1952–1954 (301)
Les séances de la commission Hendrickson (303)
La phobie de la délinquance juvénile (308)
Les arguments des intellectuels (311)
Artistes et modèles (319)
L’apaisement des passions (322)
Les arguments contemporains contre les comic books (325)
La liberté d’expression comme discours identitaire (328)

La consécration interne (331)
Visibilité, reconnaissance et légitimité culturelles (331)
Les prix (337)
Les fans (344)
Le premier comics fandom (années 30-années 50) (349)
La seconde vague du comics fandom (352)
Les conventions (356)
Les revues spécialisées (360)

La consécration externe (371)
Le champ de la bande dessinée en France (371)
Le regard des arts consacrés (379)
Un nouveau segment du marché de l’art : les dessins originaux (386)
L’historiographie des comics (390)
Popular culture studies et bande dessinée (396)
L’historiographie problématique des comic books (399)
Une légitimation universitaire imparfaite (406)

Conclusion (411)

Annexe:
Textes des principaux codes d'autorégulation du secteur des comic books (417)
Code de l’Association of Comic Magazine Publishers (1948) (417)
Code de la Comics Magazine Association of America (versions de 1954 et 1971) (418)

Glossaire (431)
Essai bibliographique (435)
Remerciements (451)
Index (453)


  
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